Banda formada em inícios da década passada, actualmente composta do trio de Pedro Gomes e André Abel em guitarras eléctricas, e de Gabriel Ferrandini na bateria. Trabalha um vocabulário nascente do blues, do rock e do jazz, no sentido do inaudito, para lá da primeira escuridão, balanceado para os futuros, encarando a cara da morte. As primeiras actuações desta nova formação, no passado Dezembro, no Porto e em Lisboa, tiveram uma reacção fortíssima da parte do público. Aqui estarão em evidência novos desenvolvimentos desta música.

Ao vivo na ZDB

Ryan Sambol é o líder e voz dos agora extintos Strange Boys, banda de Austin, Texas, que na viragem da década lançaram o soberbo ‘The Strange Boys and Girls Club’ na In the Red, vogando depois para a Rough Trade para os subsequentes ‘Be Brave’ e ‘Live Music’ para superior frescura global do rock dos últimos anos. Ryan volta à In The Red com a sua nova e recém-formada banda Living Grateful, que nos disse estar a produzir a melhor música que já lhe saiu até hoje, e que o nome reflecte a sua grata visão de por cá andar vivo e gozar o mistério de não saber por quanto mais tempo. O mano estreou-se a solo ao vivo a 2 de Janeiro de 2010 no Lounge e em vésperas de arrancar com a sua nova banda volta ao local do crime para um ensaio geral descarnado das canções que aí virão. Sábado à noite, entrada livre. E continuam a dizer que o rock morreu.

Strange Boys

Entrevista

‘Walking Two By Two’ solo

Músico e compositor nova-iorquino (n. 1958), possui um percurso extremamente raro nos meandros da composição, trabalho ao vivo e da edição. Com um longo percurso na produção artística, a sua música vê maior reconhecimento aquando do lançamento da sua obra-prima, 'The Disintegration Loops', série constituída por quatro volumes, que começam a ser lançados no início da década passada, um curto espaço de tempo depois da queda das Torres Gémeas, no 11 de Setembro. Basinski passou esse Verão a tentar salvaguardar algumas fitas antigas que tinha em casa, loops feitos duas décadas antes, que se encontravam em avançadíssimo estado de decomposição - algumas só sobreviveriam a mais uma reprodução até à degradação final. Ao testemunhar a queda das torres a partir do terraço do seu prédio, Basinski decidiu então deixar que estes pedaços lânguidos, elegíacos, magníficos da música mais lenta do mundo (nessa tradição melódica de Gavin Bryars e de Brian Eno), se revelassem e extinguissem por si só, aí tornando-se, verdadeira e finalmente, peças acabadas. Antes desse momento e desde ele, contudo, Basinski tem vindo a criar várias obras notáveis em continuidade com esta prática, que lidam com a melancolia da finitude e do esquecimento e simultânea imersão na viagem e poética da mortalidade. Abrindo caminho para portas líricas e estruturais no minimalismo contemporâneo como pouquíssimos, formalmente, o fazem, Basinski colaborou na edição recente de uma caixa luxuosa de edição limitada comemorativa do 10º aniversário da edição original do primeiro volume de ‘The Disintegration Loops’, complementada por um par de gravações ao vivo de apresentações re-arranjadas para orquestra, no Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque e na 54ª Bienal de Veneza.
Neste concerto na Culturgest Porto, Basinski apresentará trabalho do seu anunciado novo disco ‘Nocturnes’, constituído por uma peça "psicadélica" de piano preparado que data do final da década de 70, e uma peça de 20 minutos editada a partir da sua contribuição musical para a ópera ‘The Life and Death of Marina Abramovic’ de Robert Wilson, que percorreu a Europa recentemente.

Site oficial http://www.mmlxii.com

Entrevista e excerpto audio de 'Nocturnes' http://pitchfork.com/features/update/8983-william-basinski

‘The Disintegration Loops’ Box Set Trailer

Mais informação em http://www.culturgest.pt/actual/02/09-basinsky.html

Bilhetes disponíveis na Culturgest, Ticketline e locais habituais

Nota: William Basinski também se apresentará em concerto no Teatro Maria Matos em Lisboa no dia 11 de Maio

Lula Pena (n. 1974) regressou à esfera pública nacional com a edição do seu disco ‘Troubadour’ em 2010, depois de cerca de doze anos de relativa discrição, desde o período do primeiro disco ‘Phados’. ‘Troubadour’, e os seus concertos desde então assim o têm confirmado, tornou claro o estádio admirável de transformação "em autora (de) alguém que nasceu como intérprete", como afiançava a editora Mbari à altura do lançamento do novo registo. A intuição e prazer da citação que tinha sido sua marca processual emblemática, parece ter mutado para um plano maturado de identidade autoral insofismável. No fundo, todos aqueles anos distantes da arena pública foram anos também da evolução de um estilo próprio, oferecendo ecos do fado, da bossa, da canção francesa ou do tango, de toda e qualquer maresia geográfica que se lhe aprece matéria para o seu trabalho que parece partir do "pasmo essencial que tem uma criança se, ao nascer, reparasse que nascera deveras", como dizia Pessoa. A sua gestão do silêncio é esmagadoramente singular, a técnica apurada da voz e (à) guitarra tocante, tendo-se vindo a tornar cada vez mais um tesouro partilhado de todos os lusófonos de coração, e que a tem levado justamente no último trio de anos a expandir a sua actividade ao vivo para fora de portas, na Europa e no Brasil.
Sabemos que no passado estudou desenho, parou, tocou nas ruas em Barcelona, partiu para Bruxelas, onde actuou em bares e em clubes de jazz. Tocou na Alemanha, França, Itália, Holanda e para o Rei Mohammed V em Marrocos, depois da Orquestra Real e com Rabih Abhou-Khalil por perto. Faz-lhe confusão a velocidade que considera ser "uma coisa que não é humana" e que o seu é um "trabalho que vem de dentro para fora – [o de] tentar perceber a tecnologia humana". Cada concerto seu prima pela partilha única com o público, uma comunhão ritual da descoberta da criação, de momentos e reacções que existam exclusivamente numa ocasião. Nada menos nobre que isto podemos esperar nesta noite do seu regresso há muito querido à cidade Invicta.

Bandcamp http://lulapena.bandcamp.com

Vídeo ao vivo em Tenerife

Entrevista Ípsilon http://ipsilon.publico.pt/Musica/entrevista.aspx?id=260401

Mais informação em http://www.culturgest.pt/actual/02/05-lulapena.html

Bilhetes disponíveis na Culturgest, Ticketline e locais habituais

Abril sempre, Noite Príncipe a 19. O elenco da Noite é como sempre uma fera modelada para a festa, com a abertura entregue à frescura do trio Niagara, seguindo-se a estreia do talentoso produtor Nigga Fox na nossa mensalidade e a última quadra entregue ao único e inimitável DJ Marfox. Niagara muito em breve verão o seu fabuloso 12’’ inaugural editado pela Príncipe, DJ Marfox ainda celebra o seu recente lançamento pela Enchufada do EP ‘Subliminar’, e a novidade da chegada da vez de Nigga Fox no PA do Musicbox vai tornar tudo ainda mais maravilhoso.

Para os ainda não iniciados, a Príncipe é uma editora de Lisboa, inteiramente dedicada a editar música de dança contemporânea 100% real a ser produzida nesta cidade, nos seus subúrbios, bairros sociais e guetos. Novos sons, formas e estruturas com o seu próprio código de poética e identidade cultural. Queremos certificar-nos que o trabalho incrível que está a ser produzido aqui, seja em house, techno, kuduro, batida, kizomba, funaná, tarrachinha ou noutro novo desenvolvimento estético ainda inominável, deixe de permanecer desconhecido fora dos nossos clubes, telemóveis e quartos. Há um ano que a editora promove mensalmente uma Noite homónima para celebrar esta música e atitude que toma lugar no cúmplice inexcedível Musicbox.

Agora como antes, a entrada dá direito a duas bebidas pelo preço de 8€.

Poster por Márcio Matos.

NIGGA FOX - Meu Estilo (Mix for Noite Principe - April 19 - Musicbox Lisboa)

NIAGARA - 2Eivissa - Niagara Edit

DJ MARFOX - Subliminar EP

DJ MARFOX @ NOITE PRÍNCIPE

PRÍNCIPE

Yong Yong é o nome para dois parceiros a fazer música e a concretizar formas revigoradas de imaginação de a complementar, e comunicar, em apresentações públicas e na vida online. Estrearam-se ao vivo na mensalidade Filho Único há cerca de dois anos, onde tocaram escondidos debaixo de uma mesa revestida a cortiça trazida pelos próprios, imagem alegórica especulativa para o poder de absorção luso de influências exteriores com perspectivas de as transformar, mais do que a costela insular do ‘orgulhosamente sós’ atávico. Regressam em Abril para mostrar novo trabalho, depois da merecida atenção que o notável longa-duração ‘Love’, editado em cassette na Night School tem recebido, e pouco antes da subsequente fita ‘Yong Yong Meet Lord Prince Infinito’ na Goaty Tapes, na linha do mundo singular de colisão e desdobramento da genealogia de música urbana electrónica que têm vindo a construir, com inigualável sedução, a partir de cá.
Depois do concerto, a nossa já habitual visita de amigo DJ Fitz intensifica-se em regularidade e é ele o mestre a tomar conta dos discos a noite toda. O Sr. John Fitzgerald é agente europeu de bandas como Wooden Shjips, Cass McCombs ou Black Dice, um connoisseur e coleccionador incomparável de música psicadélica de latitudes recônditas e universos confluentes de matilhas divergentes e, o mais bonito disso tudo, um óptimo e expansivo dj de festa.

‘Love’ Soundcloud

Lord Prince Infinito Soundcloud

'Material'

Yong Yong Meet Lord Prince Infinito “party”

Site oficial http://djfitz5000.com

DJ Fitz - Cachupa (Cabo Verde Mix)

Rodrigo Amado (saxofonista) e Gabriel Ferrandini (baterista) são dois cúmplices já com um bom açoite de anos a tocar juntos, no Motion Trio (com Miguel Mira), no quarteto de Amado (com Hernâni Faustino e Manuel Mota) ou no projecto Hurricane (com DJ Ride), que lhes tem merecido um amplo e transnacional reconhecimento enquanto exímios e vibrantes instrumentistas, partilhando um plano de entendimento de referência em música improvisada sob o signo do jazz. Na mensalidade FÚ no Lounge de Março visitam-nos enquanto duo, que em tempos recentes tanta recompensadora estrada tem percorrido, desde a inspiradora tour nacional de final do ano passado em muitas das principais salas independentes do nosso país, até à saborosa estadia e digressão no Brasil que aconteceu por alturas do último Carnaval.
Rodrigo Amado progressivamente afirmou-se como das figuras mais constantes, activas e dinamizadoras no panorama do jazz nacional de há três décadas à actualidade, enquanto Gabriel Ferrandini (também agente nos CAVEIRA, ACRE, duo com Pedro Sousa, entre outros) irrompeu na cena jazz e da improvisação livre portuguesa nos últimos anos como um paladino da técnica aliada ao coração, continuamente curioso e aberto a novas experiências colaborativas. Das conquistas partilhadas mais próximas destaca-se também a qualificação do disco 'Burning Live At Jazz Ao Centro', assinado como Rodrigo Amado Motion Trio & Jeb Bishop, como álbum do ano na categoria de 'Melhores Lançamentos de 2012' da New York City Jazz.

Ao vivo no SESC Belenzinho, São Paulo

Vídeo ao vivo na Casa do Alentejo

Vídeo ao vivo no 49 da ZDB, no lançamento do livro "Un Certain Malaise" de Rodrigo Amado

Há dois anos lançaram o seu primeiro LP, ‘Quadrologia Pentacónica’, na editora nacional Rafflesia, e nesta ocasião celebram e apresentam o seu novo álbum MAGNETO LUMINOSO CONDUTOR SOMBRA, novamente em vinil 12'' mas desta feita em edição de autor. Do que já nos foi dado a ouvir, estamos em crer que a música nova foi convictamente construída sobre a música anterior, renovada ferocidade em palmilhar novas avenidas para a canção pagã de substracto electro-acústico, munida por uma engenharia conceptual como poucas outras no globo. Em actividade e operando sob o nome Calhau! e capciosas derivações desde 2006, o casal sediado no Porto, Marta Ângela e João Alves, têm vindo a desenvolver um admirável corpo de trabalho transdisciplinar em artes visuais, filme e música. A sua produção de serigrafias, instrumentos musicais, textos, guarda-roupa & caracterização, e apresentação pública de projecções de filmes, concertos, performances e lectures, evocando referências que vão desde Lygia Clark a Raymond Roussel bem como evidenciando um fascínio pelo “elitismo, às vezes esotérico, de certas manifestações da cultura popular (rural)” como qualificava João César Monteiro, em entrevista por alturas de ‘Veredas’, interpelam-nos a considerar as fabulosas dimensões fasciculadas que compõem a sua cosmologia calhauística. Aceites como sedutoramente bizarros no seio da música independente, e eticamente comprometidos com o humor e o ‘saber fazer em contingência’ no tecido das artes visuais, o par prossegue o seu percurso perpassado por constante arrojo e pertinência. Co-fundadores do estúdio de artes gráficas Oficina Arara na Invicta, apresentaram-se ao longo dos últimos anos em reputados festivais de síntese performática medial, como o portuense Trama ou o italiano NETMAGE. Em complemento destacam-se a sua participação criteriosa nas Residências ZDB de 2009 ou na 10ª edição do Prémio União Latina - no mínimo, memorável, com a sua peça musical com recurso a um coro levada à cena no Centro Cultural de Cascais - assim como a residência artística no Atelier MTK em Grenoble, onde adquiriram vasto conhecimento de trabalho em película para proveito da sua produção fílmica. Será com enorme prazer que acolheremos este par singular de artistas, na apresentação pública inaugural de uma nova obra, no que também constituirá a estreia da produção de concertos da Filho Único no Carpe Diem - Arte e Pesquisa, sito na Rua de O Século, no belíssimo e antigo Palácio Pombal.

Site oficial

Vídeo ao vivo no Festival Circular

Excertos do filme ‘AVESSO’

Bilhetes disponíveis nas lojas Flur e Matéria Prima, e no Espaço Múltiplo do Carpe Diem - Arte e Pesquisa

Depois da insanamente BOA festa de aniversário do mês passado, as Noites Príncipes continuam no Sábado 9 de Março. Desta feita o alinhamento é composto pelo habitual aquecimento Príncipe DJs, seguido de DJ Joker, DJ Liofox no vagão seguinte e DJ Marfox até ao cortar da meta. Para os ainda não iniciados, a Príncipe é uma editora de Lisboa, inteiramente dedicada a editar música de dança contemporânea 100% real a ser produzida nesta cidade, nos seus subúrbios, bairros sociais e guetos. Novos sons, formas e estruturas com o seu próprio código de poética e identidade cultural. Queremos certificar-nos que o trabalho incrível que está a ser produzido aqui, seja em house, techno, kuduro, batida, kizomba, funaná, tarrachinha ou noutro novo desenvolvimento estético ainda inominável, deixe de permanecer desconhecido fora dos nossos clubes, telemóveis e quartos. Há um ano que a editora promove mensalmente uma Noite homónima para celebrar esta música e atitude que toma lugar no cúmplice inexcedível Musicbox.

Agora como antes, a entrada dá direito a duas bebidas pelo preço de 8€.

Poster por Márcio Matos.

DJ JOKER @ NOITE PRÍNCIPE

DJ LIOFOX @ NOITE PRÍNCIPE

DJ MARFOX @ NOITE PRÍNCIPE

DJ LIOFOX - 125

DJ MARFOX - DISTORTION ASS MIX

As escolhas de DJ Marfox no Mesa de Mistura

PRÍNCIPE

A Benelux tem sido dos terrenos mais férteis na última década, para tudo quanto concerne o absurdismo, o ritual, o sagrado e o ridículo nas músicas electrónicas contemporâneas. Com uma tradição de largas décadas de recepção, análise e produção nos terrenos do avant-garde de espírito mais punk, entre a electro-acústica mais exigente e a cerveja mais barata, belgas e holandeses têm levado o DIY com a ironia dos mais sérios. Deste universo temos o prazer de vos apresentar três dos maiores trunfos da área. Dolphins Into The Future, cuja evolução temos vindo a ter o privilégio de assistir em Portugal, será porventura o nome mais reconhecível. A sua última presença, o ano passado no Jardim das Esculturas do Museu do Chiado, veio na senda do seu ''Canto Arquipélago'', união de tecituras mornas e turvas, e gravações de campo feitas durante meses nos Açores. Quando o ouvimos no último Verão, porém, estava a trabalhar numa ópera partindo desses dois procedimentos técnicos; o que escutámos foi magia - Hugh LeCaine nas ilhas. Floris Vanhoof é um menino prodígio das sintetizações e do processamento de sinal na hora, com efeitos dramáticos de nota, e uma espontaneidade no trabalho sobre a matéria de som moldável que tem tudo a ver com as experimentações mais felizes dos pioneiros da electrónica de meados do séc. XX - para adeptos do "Williams Mix" do Cage e do dodecafonismo quando aprendeu a rir de si próprio. Estreia! A arrancar a noite, o projecto a solo do mítico Manuel Padding, nobre vadio das ruas de Den Haag, e co-fundador dos Mean Motion (c/ Christelle Gualdi/Stellar Om Source), tem aqui espaço para as suas mercuriais ruminações entre o pulso dos selvagens e o ruído dos bravos, com as mãos a tratar objectos, electrónica e um microfone calibrado para melhor enaltecer o uivo dos bravos.

Trailer para “Canto Arquipélago” de Dolphins Into The Future

Floris Vanhoof ao vivo no Espace Papillon

City Hands - Free Ride

Sábado, 9 de Fevereiro, a Príncipe – a editora e promotora das Noites homónimas mensais acolhidas no cúmplice inexcedível Musicbox - celebra o seu primeiro aniversário (com direito a bolo e tudo) numa extravaganza recheada com o seu quadro de honra que em 2012 tanta alegria, frescura e vibrância tornou estas noites de clubbing um fenómeno tão único e acarinhado na noite lisboeta. A todos os nossos amigos que resistem e sobrevivem na capital do outrora dito Império, a todos os de visita e curiosos, seja qual for a vossa idade, cor de pele, orientação sexual, dinheiro na carteira, roupa no corpo, estas Noites são para todos os que vêm para dançar música daqui e agora noite adentro esquecendo o mundo lá fora. Aproveitamos a ocasião especial para dois dias antes da festa disponibilizarmos online gratuitamente no Soundcloud da Príncipe (streaming e link para download) um dos primeiros e mais importantes registos de sempre de Batida editadas por cá – a compilação que a antiga crew de DJ Marfox, DJ Marfox, DJ N.k., DJ Pausas, DJ Fofuxo e DJ Jesse lançou em 2006, "Djs Di Guetto Vol.1".

A partir da 1h, com entrada a valer 8€ com direito a duas bebidas consumíveis.

Poster por Márcio Matos.

Príncipe

Musicbox

Keiji Haino (n. 1952, em Chiba, Japão) é um dos músicos e performers mais extraordinários dos nossos dias. Não conhecemos ninguém que, em palco, consiga transportar de uma maneira tão milagrosa, aparentemente impossível e forte, a experiência da actuação do artista perante o público.

Com uma carreira com mais de quatro décadas, falamos de alguém que é um dos paradigmas nas linguagens da improvisação livre e do rock mais avançado, alicerçando-se na sua devoção ao poder dos blues primordiais, que transfigura em monumentais exorcismos, que parecem ir para lá de todas as possibilidades que dizem respeito ao contexto de um concerto, de um ritual, e daquilo que parece possível. Há sempre, seja qual for a opinião de quem assistiu a estas cerimónias, um antes e um depois de vermos Haino ao vivo.

Desde 1970, quando forma a seminal banda Lost Aaraaf que abandonaria a meio da década, evoluiu para vários projectos a solo (Aihiyo e Nijiumu), em grupo (Knead, Fushitsusha – das grandes bandas da história do rock - e Vajra) e frequentes colaborações com outros músicos e grupos (Derek Bailey, Jim O’Rourke, Peter Broetzmann, Fred Frith, Faust, Boris ou Loren Mazzacane Connors, entre muitos outros) bem como com poetas, coreógrafos e bailarinos, como Min Tanaka e Kazuo Ohno. Coleccionador de instrumentos etnográficos, tem exemplos na sua extensa discografia de registos conduzidos em electrónica solista (como o theremin digital ou o ‘air synth’) e uma parcela generosa dedicada somente a um único instrumento (percussão, guitarra acústica, sanfona). O seu nome é reconhecido primordialmente como um dos mais explosivos e iconoclastas guitarristas do planeta, ao que importa sempre relevar o seu protagonismo como um dos mais inventivos vocalistas na música improvisada, com um espectro de interesses e concretizações que vão de um indescritivelmente assombrado canto melódico às suas idiossincráticas convulsões guturais a plenos pulmões.

Por influência do magnífico álbum ‘Un Autre Chemin Vers L’Ultime’ de 2011, cuja gravação central da obra o fixou em voz e reverberação natural nas profundidades de uma gruta na vila francesa de La Haye de Routot, desafiámos o mestre nipónico dos black blues para uma performance vocal a solo na Sala dos Espelhos do Palácio Foz – mesmo que nos antípodas do espaço de gravação desse registo, trata-se de uma das melhores acústicas que já ouvimos em Portugal, e que entusiasmaram o artista. Há muito tempo que queríamos voltar a mostrar-vos o Sr. Haino ao vivo; chegou o dia. Imperdível, pode parecer inacreditável, é dizer pouco.

Site não-oficial

Entrevista Time Out Tóquio, 2012

Entrevista halana, 1996

Editora

Trailer "Document Haino Keiji"

Bilhetes disponíveis no Palácio Foz e nas lojas Flur e Matéria Prima

Evento integrado nas comemorações dos 470 anos de amizade entre Japão e Portugal

Não raras vezes descrita como uma música predilecta dos músicos, Samara Lubelski, novaiorquina de gema, é das grandes senhoras do universo independente de produção de som mais arrojado. Criada no Lower East Side da Big Apple (quando aquilo parecia Beirute) e rodeada de arte por todos os lados desde miúda, Samara Lubelski já viu décadas passar na cidade onde as décadas condensam o que noutro sítio poderiam ser séculos de acontecimentos, sempre com um juízo crítico apuradíssimo e o maior dos entusiasmos por todos os que arriscam com destreza e engenho. Co-fundadora dos Hall Of Fame, baluartes locais do ruído e da canção desmontada, parte integrante e colaboradora regular vai para mais de 10 anos nos Tower Recordings e em outras formações do guru Matt Valentine. Produziu uma catrefada de discos importantes do rock underground - de 'Arrived in Gold' dos Sightings, a 'Slow Globes' dos Mouthus. Hoje em dia toca activamente com Thurston Moore nos seus Chelsea Light Moving, quarteto que inclui também dois membros dos Sunburned Hand of the Man, Keith Wood (mais conhecido pelo moniker Hush Arbors) e John Moloney, e que tem viajado por todo o mundo. Participação que nasce de uma relação com alguns anos e que já havia dado frutos: Samara foi violinista nos dois últimos discos a solo de Thurston Moore e, consequentemente, companheira de estrada nas suas últimas digressões. Além disso, Thurston produziu o seu álbum anterior, 'The Future Slip', que foi editado na Ecstatic Peace, editora do mítico guitarrista. 'Wavelength' é o sexto longa-duração em nome próprio da senhora Lubelski, e marca o regresso à De Stijl, selo de inatacável relevância no domínio independente norte-americano. A carreira a solo de Samara distingue-se pela sua capacidade em entregar-nos algo de novo pelos mesmos processos e nas várias linguagens que utiliza. Cada álbum é resultado de uma longa maturação e de um amadurecimento de ideias que expressam a sua abordagem singular à canção. 'Wavelenght' é mais um capítulo numa discografia marcada por coerência e aprimoramento, Samara é uma esteta que sabe expressar bem as suas mais valias: uma colocação e presença vocal monotónica, impávida, um trono solene de onde vai operando toda a rica mecânica e harmónica dos instrumentos, arranjados com um requinte exemplar. Como é habitual, Samara conta com a habitual participação de amigos para a construção do seu reino onde habitam os imaginários da melhor Marianne Faithful do início, das meninas esfíngicas da canção francesa (Birkin, Hardy, Lafôret) ou da Nico de 'Chelsea Girl'. PG Six, Helen Rush (ambos seus colegas nos Metal Mountains), Steve Shelley (Sonic Youth), Mortiz Finkbeiner, Willie Lane, Brian Sullivan, são alguns dos nomes que ajudam-na a erguer este riquíssimo monumento da pop livre do ano passado. Um raríssimo caso de perseverança, paz interior e calma em canção, de alguém que continua a ter a gloriosa dose certa de liberdade e curiosidade, para continuar a fazer o que lhe bem apetece, cada vez melhor a cada ano que passa.

Site oficial

"Wavelength"

Vídeo para “Jammage Cruiser”

Vídeo para “Field the Mine”

Logo no primeiro Sábado do novo ano regressa a Noite Príncipe, na senda vibrante do construído ao longo de 2012 e marco de partida para um 2013 pleno de actividade da editora lisboeta.

Começa pelas 2h00 da manhã com Príncipe DJs a oferecer a suave antecâmara para o início das hostilidades pela mão de DJ Firmeza, mago da equipa Casa da Mãe Produções, seguido do merecidamente aclamado DJ Marfox, e o trio Niagara (uma das próximas edições da Príncipe!) em dj set a assumir a festa até final.

A Príncipe é uma editora de Lisboa, inteiramente dedicada a editar música de dança contemporânea 100% real a ser produzida nesta cidade, nos seus subúrbios, bairros sociais e guetos. Novos sons, formas e estruturas com o seu próprio código de poética e identidade cultural. Queremos certificar-nos que o trabalho incrível que está a ser produzido aqui, seja em house, techno, kuduro, batida, kizomba, funaná, tarrachinha ou noutro novo desenvolvimento estético ainda inominável, deixe de permanecer desconhecido fora dos nossos clubes, telemóveis e quartos.

Agora como antes, a entrada dá direito a duas bebidas pelo preço de 8€.

Poster por Márcio Matos.

DJ FIRMEZA @ NOITE PRÍNCIPE #6

DJ MARFOX @ NOITE PRÍNCIPE #10

NIAGARA - PANTERA

DJ FIRMEZA - ARRET ARRET

DJ MARFOX - DISTORTION ASS MIX

As escolhas de DJ Marfox no Mesa de Mistura

NIAGARA - BIGGIE TAPES

PRÍNCIPE

Esta Sexta-feira dia 14 de Dezembro acontece a décima Noite Príncipe, a última deste 2012 inaugural para a editora de Lisboa. Começa pela 1h00 da manhã com o tag team electrizante de DJ Liofox vs DJ Maboku, seguido do regresso do cada vez mais colossal DJ Marfox, sócio de calibre DJ Joker no encalço, e Príncipe DJs a amenizar a noite com critério até ao silêncio de um novo dia no sistema da sala. DJ Marfox com o seu 'Eu Sei Quem Sou EP' e Photonz com 'WEO / Chunk Hiss' marcaram as duas primeiras edições da editora nacional no início deste ano. Foram 10 felizes meses que o Music Box acolheu a club night da Príncipe e que seguiremos a colaborar para 2013, sendo a de Dezembro plena e nova confirmação do poderio sedutor da qualidade excepcional das irmandades de produção de dança electrónica da Grande Lisboa que temos acolhido, o clã Blacksea Não Maya – representados por Joker – e a equipa Casa da Mãe Produções, com Liofox e Maboku a representar.

Como em todas as nossas noites ao longo do ano, a entrada dá direito a duas bebidas pelo preço de 8€.
Poster por Márcio Matos.
It's all way live! #10

DJ LIOFOX @ NOITE PRÍNCIPE #8

DJ MABOKU @ NOITE PRÍNCIPE #9

DJ MARFOX @ NOITE PRÍNCIPE #7

DJ LIOFOX - 125

DJ MABOKU - KIBULO GRANDE

DJ MARFOX - DISTORTION ASS MIX

As escolhas de DJ Marfox no Mesa de Mistura

PRÍNCIPE

Os Loosers, para os livros tidos como os incontornáveis instigadores, e homens de acção, da música nacional experimental revigorada do novo século, desde o seu início, são actualmente Jerry the Cat, Rui Dâmaso e Zé Miguel. Recebendo o louvor e incentivo devido das campanárias influentes do underground internacional, no que ao rock e mestiçagens Experimenta DIY ® afectas é relevante, logo a partir da edição do seu clássico LP de estreia ‘For All The Round Suns’, os Loosers na sua encarnação original com Tiago Miranda na formação empreenderam 3 tours europeias e construiram uma discografia a cada tomo desafiadora e renovadora de expectativas e processos, entre o seu núcleo criativo e aquela imensa minoria global que os seguiam e ouviam. Voltam agora a repetir a data febril do ano passado com DJ Fitz no Lounge pela mesma altura, onde se comprovou que os Loosers continuam ser os “bárbaros eruditos com um olho nos céus”, como Julian Cope uma vez proclamou ao mundo online.

O nosso amigo DJ Fitz regressa então para a sua residência anual na nossa residência mensal no Lounge (tá ligado?) para tomar conta dos discos a noite toda. O Sr. John Fitzgerald é agente europeu de bandas como Wooden Shjips, Cass McCombs ou Black Dice, um connoisseur e coleccionador incomparável de música psicadélica de latitudes recônditas e universos confluentes de matilhas divergentes e, o mais bonito disso tudo, um óptimo e expansivo dj para uma festa.

Facebook http://www.facebook.com/loosersarefree

Vídeo ao vivo no MANA no Mercedes, Porto

Site oficial http://djfitz5000.com/
DOODcast http://doodcast.net/DOODcast/episodes.html

Imenso é o privilégio, não tenhamos dúvidas, de ter Norberto Lobo a funcionar no auge das suas capacidades no nosso tempo nesta magnífica e impossível Lisboa. 'Mel Azul', o seu mais recente registo, é dos nossos favoritos dos quatro que o Sr. Lobo já lançou desde que se mostrou ao mundo há pouco mais de meia década. Agora devidamente sediado no Golden Pony como o seu primordial espaço para gravações, encontramos o titular mel com um verniz, uma cor e uma definição mais linda que as outras conseguidas em registos anteriores. Fosse só isso e já estávamos bem, dado os milagres que o Norberto consegue erigir a cada disco, mas graças a deus nosso senhor estamos ainda melhor.
'Mel Azul' está cheio de clássicos, um a seguir ao outro, cheios de vida auspiciosa, luz e timbre, cheios de amor e humor, etc e etc, e todos os outros clássicos. Está cá o Sr. Bonfá, os melhores do ragtime norte-americano, e está a aparentemente inverbalizável Lisboa, cheia de contradições e das melhores coisas inconciliáveis no meio de tanto desrespeito, resplandecente.
Estar a nomear uma ou outra faixa deste disco precioso seria crime, pelo que teremos que nos dar por testemunhas com benefits com o facto de podermos ver o Sr. Norberto Lobo a tocar na Sala dos Espelhos do Palácio Foz, um dos sítios mais bonitos e com melhor acústica desta nossa capital, a saltar de clássico contemporâneo para clássico contemporâneo, entre dourados, espelhos e candelabros. Soa bem porque é bem. 'Mel Azul' é a sério dos nossos grandes testemunhos, de nós que vivemos esta Lisboa e este tempo; vê-lo em carne e osso é um transporte necessário para acreditarmos mais do que realmente acontece. Estejamos juntos, por hoje e amanhã.

Lúcia Lima (Mel Azul, 2012)

Valsa da Greve Geral (Mel Azul, 2012)

Bandcamp

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Editora

Bilhetes disponíveis nas lojas Flur e Matéria Prima, e no local nas noites dos espectáculos

Com o apoio

Regresso de Ariel Pink e de sua banda Haunted Graffiti a Lisboa, no encalço do novo álbum ‘Mature Themes’, lançado na 4AD a 20 de Agosto após a estreia na editora com ‘Before Today’ há 2 anos. Produzido pela própria banda na baixa de Los Angeles, é um disco resultante de um maior processo colaborativo do grupo, e do especial contributo do ex-membro Cole MGN que acedeu a um retorno episódico para trabalho de estúdio. Ostentando um refinamento natural da sua assinatura deste seu novo período hi-fi, irremediavelmente fetichista por estratégias em arquivo de arquitectura e engenharia de escrita e produção de canções, é soberbamente mais do mesmo, o mesmo sensual e delicioso pódium Ariel. Os ‘temas maduros’ líricos que aborda foram irradiados da paisagem mainstream há largo tempo, e a intensidade autoral que os expressa induz a confusão que os nutriu e assim continuamente. Escapismo de várias faces e extensões, vulgar e épico em harmonia fágica por vezes na mesma canção, ‘Mature Themes’ é fruto de um rock and roller de Beverly Hills e a imaculada banda que reuniu para viajar o mundo a excitar mentes e cativar físicos.
Na primeira parte vamos ter o privilégio de contar com as Pega Monstro, o duo das irmãs Júlia e Maria Reis e banda ponta de lança da família da Cafetra Records, que este ano editou um dos discos de estreia mais fulminantes e certeiros na história da música nacional.

Vídeo ‘Only In My Dreams’

Vídeo ‘Witchhunt Suite For WWIII’

Editora
‘In the Studio’ na revista SPIN

Vídeo 'Homem das Obras'

Bandcamp das Pega Monstro
Entrevista na brasileira Revista O Grito

Bilhetes disponíveis na Ticketline, lojas Flur e Matéria Prima, e nos locais habituais

INFORMAÇÃO/RESERVAS: Ligar 1820 (disponível 24 horas)

Oren Ambarchi é um compositor e multi-instrumentista australiano, vocacionado a novas estratégias para transcender abordagens convencionais a instrumentação e estruturas musicais. Foi pelo seu trabalho em guitarra eléctrica que se notabilizou, desenvolvendo nesse âmbito uma pesquisa em configuração harmónica e reverberação, recorrendo a pedais de efeitos, loops e tecnologia de estúdio para produzir, com assinatura tonal grave e alienígena, desenhos de som fluidos, exponenciados por uma fisicalidade bem vívida. Esta demanda proporcionou-lhe um novo campo abstracto pleno de potencialidades, que tem vindo a concretizar na sua discografia a solo para selos como a Southern Lord, Table Of The Elements ou Tzadik, sendo que preserva com a editora britânica Touch uma relação iniciada com ‘Insulation’ em 1999, até ao ‘Audience of One’ do início deste ano, disco em que parece sincretizar de forma cabal as várias escolas e caminhos de música e som que o informaram. Nele encontramos ecos do minimalismo pulsante de Steve Reich em diálogo com o seu inveterado amor pelo rock, do clássico ao marginal, e a precisão psico-acústica em conjuração de frequências digna do vocabulário doom metal, numa narrativa sensível em que sobressai o equilíbrio singular entre o trabalho de guitarra e a instrumentação acústica gentil que tem vindo a integrar. Para esta depuração estilística e técnica contribuíram decisivamente as suas colaborações com ilustres progressistas do instrumento, como Keiji Haino ou Keith Rowe, bem como com músicos de áreas concêntricas aos seus interesses como Merzbow, Fennesz, Evan Parker ou Dave Grohl. Além disso mantém uma frutuosa colaboração com os Sunn O))), tendo participado em tournées e vários registos da banda incluindo o último ‘Monoliths & Dimensions’.

Site oficial
excerto de 'Sagittarian Domain', 2012, Editions Mego
Tema de 'In The Mouth A Hand', disco com os Fire! de Mats Gustafsson
Preview de 'Imikuzushi', disco com Keiji Haino e Jim O'Rourke

Mais informação em http://www.culturgest.pt/actual/03-24-oren.html

Bilhetes disponíveis na Culturgest, na Ticketline e locais habituais

Debate informal e moral e eticamente sério, sobre como intuir a transparência e o benigno na música, à primeira e à enésima audição. O painel é constituído por alguns dos jornalistas mais relevantes em Portugal neste âmbito de intuição estética e humana: João Moço (Diário de Notícias), Luís Filipe Rodrigues (TimeOut Lisboa) e Mário Lopes (Público). A moderação estará a cargo da Filho Único.

Debate sobre todas as mecânicas de libertação, expansão cívica, revolução e ataraxia na música portuguesa pós-25 de Abril, com alguns dos seus intervenientes contemporâneos actuantes de maior preponderância no Portugal de hoje. Conversa com os convidados Allen Halloween e B Fachada, com moderação a cargo da Filho Único, sobre todos os tempos em que fomos inoperantes ou altruístas, e as possibilidades de emancipação popular construtiva daqui em diante.

Poster por Márcio Matos.

Dia 10 de Novembro acontece a nona Noite Príncipe, penúltima do ano. Começa pela 1h00 da manhã com o habitual aquecimento Príncipe DJs, seguindo-se DJ Maboku pelas 2h, clash fraterno DJ Kolt vs DJ Love na sucessão, e DJ Nervoso a tomar conta do assunto até o som se recatar no sistema da sala. DJ Marfox com o seu 'Eu Sei Quem Sou EP' e Photonz com 'WEO / Chunk Hiss' marcaram as duas primeiras edições da editora nacional no início deste ano. Há 9 felizes meses que o Music Box acolhe a club night da Príncipe, sendo a de Novembro uma vez mais entregue às mais invigorantes irmandades de produção de dança electrónica da Grande Lisboa, clã Blacksea Não Maya com Kolt e Love na casa, e equipa Casa da Mãe Produções, com Maboku a representar. Depois troço final da viagem pelo tratamento de DJ Nervoso, pioneiro kudurista em solo nacional, para fechar com chave de ouro a mensal experiência comunal no escuro ao som de Lisboa AGORA.
Como habitualmente, a entrada dá direito a duas bebidas pelo preço de 8€.
Poster por Márcio Matos.
It's all way live! #9

DJ LOVE & DJ KOLT @ NOITE PRÍNCIPE #6

BLACKSEA NÃO MAYA - PUCHA

DJ NERVOSO - TOU CA

PRÍNCIPE

Music Box

Em actividade e operando sob o nome Calhau! e capciosas derivações desde 2006, o casal sediado no Porto, Marta Ângela e João Alves, têm vindo a desenvolver um admirável corpo de trabalho transdisciplinar em artes visuais, filme e música. A sua produção de serigrafias, instrumentos musicais, textos, guarda-roupa & caracterização, e apresentação pública de projecções de filmes, concertos, performances e lectures, evocando referências que vão desde Lygia Clark a Raymond Roussel bem como evidenciando um fascínio pelo “elitismo, às vezes esotérico, de certas manifestações da cultura popular (rural)” como qualificava João César Monteiro, em entrevista por alturas de ‘Veredas’, interpelam-nos a considerar as fabulosas dimensões fasciculadas que compõem a sua cosmologia calhauística. Aceites como sedutoramente bizarros no seio da música independente, e eticamente comprometidos com o humor e o ‘saber fazer em contingência’ no tecido das artes visuais, o par prossegue o seu percurso perpassado por constante arrojo e pertinência. Co-fundadores do estúdio de artes gráficas Oficina Arara na Invicta, apresentaram-se ao longo dos últimos anos em reputados festivais de síntese performática medial, como o portuense Trama ou o italiano NETMAGE. Em complemento destacam-se a sua participação criteriosa nas Residências ZDB de 2009 ou na 10ª edição do Prémio União Latina - no mínimo, memorável, com a sua peça musical com recurso a um coro levada à cena no Centro Cultural de Cascais - assim como a residência artística no Atelier MTK em Grenoble, onde adquiriram vasto conhecimento de trabalho em película para proveito da sua produção fílmica. No ano passado lançaram o seu primeiro LP, ‘Quadrologia Pentacónica’, na editora nacional Rafflesia.
Nesta ocasião o duo irá apresentar uma peça em estreia absoluta e imaginada para o espaço da Culturgest Porto, A CONDUÇÃO CEGA, que afirmam não saberem ainda que forma e proporção definida tomará. Nas palavras dos próprios, “saberemos quando a fizermos ou nunca saberemos... Conduzidos seremos mais do que conduziremos.”

Site oficial
Vídeo entrevista
Vídeo ao vivo no Museu do Chiado
Vídeo ao vivo no Festival RIAM, em Marselha

Mais informação em http://www.culturgest.pt/actual/03-19-calhau.html

Bilhetes disponíveis na Culturgest, na Ticketline e locais habituais

Depois da Noite Fetra na Barraca, Cafetra e Filho Único decidiram repor o resto da noite, para as bandas que não tiveram oportunidade de tocar.
Deste modo a Noite Fetra Continua conta com os Kimo Ameba, Os Passos em Volta, Putas Bêbadas e Sabre.

É já esta sexta-feira no Lounge.

ENTRADA LIVRE

André Gonçalves, criativo celebrado no campo intermedia, da instalação e da produção de som, regressa à nossa mensalidade no Lounge desta feita sob o seu pseudónimo Feltro e na companhia do superlativo baterista Luís Desirat. Duo de sintetizador modular analógico e bateria, nascido do encontro nos trabalhos de O Carro de Fogo de Sei Miguel, há cerca de ano e meio, e que tem vindo a mostrar ao vivo uma música imbuída de uma empatia crepuscular, uma espécie de chill orgânica e rugosa, consequente do contexto urbano que a investe.

Site oficial http://www.andregoncalves.info

Vídeo ao vivo na ZDB

Um ano depois de uma noite de fundraising absolutamente transparente e inspiradora na comunidade da música independente em Lisboa, a família Cafetra regressa ao Teatro d'A Barraca para uma 'Noite Fetra' que se quer instaurar como anual daqui para a frente. Com um alinhamento de músicos centrado na casa mãe, d'Os Passos Em Volta, Pega Monstro a Kimo Ameba já com longas duração nas lojas este ano, passando por ménes a solo como Éme e Smiley Face cada vez mais rodados ao vivo ao longo dos últimos meses, e bandas de salubre mais extremado como Putas Bêbedas ou Go Suck a Fuck, a Fetra estende novamente convite a pares onde se revê na atitude e postura, para além do afecto pela música, para uma constelação estelar da música mais generosa a acontecer no nosso país.

BANDAS
Os Passos em Volta
Kimo Ameba
Pega Monstro
100 Leio
Go Suck a Fuck
Éme
Smiley Face
Putas Bêbadas

CONVIDADOS
Sabre
Rudolfo
Musgo

Alek Rein é um escritor de canções carismáticas na melhor tradição do psicadelismo folk de estirpe britânica, de um recorte e garbo clássico ao alcance de poucos, e que sucede ser uma concretização de uma ideia do seu intérprete Alexandre Rendeiro. Desenvolveu-o em exposição pública aparentemente balizando-o entre a heteronímia de Fernando Pessoa e a alteridade pop de Ziggy Stardust, descontando a indumentária glam, e vem ao Lounge mostrar-nos os mais recentes desenvolvimentos pós-EP 'Gemini', edição inaugural de autor de há dois anos.

"Alek Rein é uma personagem que surge em 2010 como pseudónimo de Alexandre Rendeiro, embora seja agora considerado um heterónimo, visto ter biografia, estilo e fisionomia distintas das do seu criador. Alexandre Rendeiro, artista multidisciplinar de 23 anos a trabalhar em Lisboa, considera-se o intérprete das canções de Alek Rein, adoptando a abrangente estética do psych-folk. O projecto "Alek Rein" é uma tentativa de construção de personagem / persona, em que os elementos do universo desta são revelados através das canções e do seu recheio verbal e melódico. Outros tempos, outras vidas, outros mundos!" Texto do Artista

Bandcamp

Entrevista Ípsilon

Na proposta do Goethe Institut para o programa KulTüren, rapidamente se tornou claro para nós inclinarmo-nos para Sei Miguel como o músico com capacidades e qualidades mais auspiciosas no âmbito de um programa que se queria intertextual e participante do ponto de vista da pluralidade artística, cívica e social. A sua música, contínua e coerentemente trabalhada e em expansão, no sentido de edificar uma obra que una vários vocabulários, focos sociais e direcções artísticas numa música vibrante e humanamente harmónica, não encontra par em Portugal. Esta orquestra, sonhada desde há alguns anos para cá, tem então a sua estreia numa formação alargada, abarcando músicos de vários campos e meios, do jazz, ao rock, à electrónica e à composição contemporânea, numa hibridização de formas, timbres e mecanizações que têm vindo a ser matéria essencial do meio criativo de Sei Miguel.

4 vozes:
Sei Miguel – trompete “pocket”
Kimi Djabaté – voz
Ernesto Rodrigues – viola de arco
Rafael Toral – electrónica

Orquestra:
Fala Mariam – trombone alto
Nuno Torres – saxofone alto
Pedro Gomes – guitarra eléctrica
Pedro Lourenço – baixo eléctrico
César Burago – percussão
Monsieur Trinité – percussão
Luís Desirat – bateria

Música norte-americana absolutamente excepcional e de percurso igualmente invulgar e independente, acaba de lançar o óptimo 'Blood Rushing', primeiro álbum de originais seus em demasiado tempo. Cantora lírica de formação, hoje residente na Andaluzia, dá por si a iniciar o seu percurso público autoral em Chicago vinda do estado do Colorado a tocar uma canção que vinha tanto do amor pelo repertório da clássica europeia, dos mais maravilhosos exemplos dos músicos dos medicine shows norte-americanos mais tardios, de Karen Dalton, Shirley Collins e de alguns dos mais doces nuggets da cultura psicadélica, entre milhentas outras singulares referências. Não soava, nem soa hoje (cada vez menos, aliás) a nada. Depois de um par de discos de tiragem altamente caseira, lança o glorioso álbum homónimo do duo Born Heller, com o hoje reputado baixista Jason Ajemian, pela à época vibrante Locust Music. Música de grande carga humana, traduzida em leveza praticamente impossível, carregada por uma voz raríssima, profundamente livre e transparente, a espalhar a mais discreta das bondades. Nesse documento, víamos já as características que ainda hoje a distinguem – as sua noções de espaço, respiração, dinâmica, métrica e desenho melódico completamente aparte e de equilíbrio harmónico desarmante. Após estreia a solo em maior escala, com 'Hazel Eyes, I Will Lead You' (Locust, 2005) passa por um disco em trio de psych rock discordante; um álbum de lieder de Schubert, Schumann e Brahms, escolhidas a dedo; o regresso à base com 'This Coming Gladness'; em 'Graphic As a Star' pega nos colossais poemas de Emily Dickinson, musicando-os (!); em 2010 fez um álbum com o seu companheiro Victor Herrero e a sua banda, inteiramente dedicado ao cancioneiro de Lorca, banido em Espanha em 1931. E por aí fora. Um percurso tão idiossincrático, todo ele improvavelmente acessível (tendo em conta o currículo), profundamente benigno, generoso e reluzente, que neste 2012 encontra uma simbiose fascinante, entre tanta música de tanta proveniência diferente (presente e passada; real e sonhada), e que no seu novo trabalho (gravado por Andrija Tokic, que trabalhou no LP dos Alabama Shakes) demonstra uma artista que segue miscigenando, com enorme dignidade, visão e arrojo, a benção de cada dia que passa, no seu sítio tão amplo e uno. Quarteto de luxo no palco do B.Leza, ao qual regressamos - nas suas maravilhosas novas instalações - com o maior dos prazeres. Josephine Foster e o seu Victor Herrero na guitarra, Paz Lechantin (!) (A Perfect Circle, Entrance, RTX) no baixo e o sempre encantador Alex Neilsen (Six Organs of Admittance, Will Oldham) na bateria. Canção de gente viva e de muitas e boas viagens, ali à beira rio.

Josephine Foster - guitarra e voz
Victor Herrero - guitarra clássica e eléctrica
Paz Lenchantin - baixo, violino e voz
Alex Neilson - bateria

Child of God (2012, Blood Rushing)

Blood Rushing (2012, Blood Rushing)

Myspace http://www.myspace.com/josephinefoster
Editora http://www.firerecords.com/site/index.php?page=artists&artistid=00000000285
Vídeo ao vivo no Porto http://www.youtube.com/watch?v=h5ZMu25kPZA
Vídeo entrevista http://www.youtube.com/watch?v=uuy2Ft4daAw

Bilhetes disponíveis nas lojas Flur e Matéria Prima

NOTA: Josephine Foster apresentar-se-á também em concerto no Passos Manuel, no Porto, na Quinta-feira dia 18 Outubro.

Dia 6 de Outubro acontece a oitava Noite Príncipe, primeira festa deste Outono que desponta. Começa pela 1h00 da manhã com o habitual aquecimento Príncipe DJs, seguindo-se o renascido DJ Joker (ex-DJ Love) pelas 2h, regresso de DJ Liofox uma hora depois, DJ Nervoso a seguir e por fim o final inescapável com DJ Marfox a tomar conta do assunto até o som se recatar no sistema da sala. DJ Marfox com o seu 'Eu Sei Quem Sou EP' e Photonz com 'WEO / Chunk Hiss' marcaram as duas primeiras edições da editora nacional no início deste ano. Há 8 felizes meses que o Music Box acolhe a club night da Príncipe, sendo a de Outubro entregue aos jovens prodígios DJ Joker (clã Blacksea Não Maya) e DJ Liofox (equipa Casa da Mãe Produções). Depois troço final da viagem pelo cuidado e afecto de DJ Nervoso e DJ Marfox, a auto-intitulada dupla terrível, aqui em sets individuais, e para fechar com chave de ouro a mensal experiência comunal no escuro ao som de Lisboa AGORA.

Como habitualmente, a entrada dá direito a duas bebidas pelo preço de 8€. Poster por Márcio Matos. It's all way live! #8

DJ LOVE (c/ DJ KOLT) @ NOITE PRÍNCIPE #6

DJ LIOFOX - 125

DJ NERVOSO - TOU CA

DJ MARFOX - DISTORTION ASS MIX

PRÍNCIPE

Neste momento B Fachada já não precisará de grandes apresentações, nem será rebatível que é o maior cantautor da sua geração em Portugal, e um dos grandes desde a revolução de Abril. Autor e intérprete já de uma discografia muito considerável, tem mantido a promessa dos dois discos ao ano sem qualquer desvio de rota e enchido salas de Norte a Sul com essa raridade que é uma canção portuguesa que não pede desculpa por ser como é, por falar verdades que ficaram silenciadas durante tempo demais. Que soa eminentemente daqui mas em expansão de olhos a brilhar, sem coisas de postal para o turismo autofágico, como demasiadas vezes fizemos nas últimas décadas. Está lá a tradição, voltaram a reivindicação e a proposta concreta; dispensou-se o pudor em cantigas sobre intimidade, com o requinte próprio dos cavalheiros existencialistas e o vigor de um homem que sabe dançar, no seu encantador balanço angolano-beirão.

O seu novo registo de Verão que baptizou de ‘Criôlo’ acaba de chegar, à semelhança do ensaiado em 2010 com “Há Festa na Moradia” e em 2011 com “Deus, Pátria e Família”, cumprindo o seu programa de delírio estival, possivelmente o seu álbum melodicamente mais imediato, ritmicamente mais social e processualmente mais simples de sempre, de corpo e alma apontado aos terreiros e às pistas de dança, sem por um segundo perder uma vibrante, distinta e fracturante assinatura. Para ambos os concertos espera-nos o B mais dançável até hoje consumado público, no pico do aprimoramento do seu novo set up de voz, programações e teclados. Na despedida do Verão, e numa das últimas oportunidades de o apanhar em concerto na Invicta antes do anunciado ano sabático em 2013, o reportório do concerto incluirá todo o recente ‘Criôlo’ acrescido de uma revisão generosa do seu brilhante catálogo, reconfigurado para uma nova vida de arranjos electrónicos que justificam claramente a festa e a celebração no melhor som e conforto em auditório independente do Porto.

B Fachada - vozes, programações e teclados

‘Criôlo’ em escuta integral http://bfachada.bandcamp.com/album/cri-lo

Vídeo oficioso para ‘Afro-Xula’

Bilhetes disponíveis no Passos Manuel e na loja Matéria Prima (Porto)

Sonny Smith começou a tocar versões de Jimmy Yancey (progenitor do boogie-woogie) ao piano em clubes de pequenas terras das montanhas do Colorado pelos 18 anos. Abraçou sem remorsos a verve do busking, levando-o à América Central e outras paragens da mente ao longo dos anos. Em 2000 escreveu e realizou a sua primeira curta-metragem ‘Kid Gus Man’, e o diletantismo artístico impeliu-o para residências em centros de arte performativas onde escreveu e encenou peças de teatro, escreveu para jornais e viu publicados contos da sua autoria em revistas literárias. Nos seus trintas tardios em 2009, depois de um single e um EP, os Sonny & the Sunsets por si liderados editam o seu primeiro longa-duração ‘Tomorrow is Alright’ na Fat Possum, a que se seguiu ‘Hit After Hit’ dois anos depois. Tal como outras notabilizadas bandas californianas das últimas temporadas, como os Girls, Dum Dum Girls ou os seus companheiros de tournée Best Coast, Sonny and the Sunsets palmilham aquela linha ambígua entre sincera e despretensiosa frescura da ingenuidade e intuição da música pop, e o cínico e calculado decalque aural do simulacro. Sem dúvida esta tensão é produtiva e contornada ou esquecida por canções memoráveis, recheadas de progressões melódicas espertas e estofo de entrega de uma classe impecável, independentemente se nos soam com o humor no ponto ou ridículas, honestas ou irónicas.
Ao Lounge na reentrée de Setembro, Sonny & the Sunsets vêm promover o seu terceiro LP ‘Longtime Companion’, na Polyvinyl Records, um tratado de garage pop via country twang a reiterar a sua peculiar visão autoral que acolhe e procura as contradições entre o autêntico e a recriação.

Dried Blood (2012, disco 'Longtime Companion' na Polyvinyl Records)

Site oficial http://www.sonnysmith.com
Bandcamp http://sonnyandthesunsets.bandcamp.com
Videografia http://www.youtube.com/sonnysunsets

Neste momento B Fachada já não precisará de grandes apresentações, nem será rebatível que é o maior cantautor da sua geração em Portugal, e um dos grandes desde a revolução de Abril. Autor e intérprete já de uma discografia muito considerável, tem mantido a promessa dos dois discos ao ano sem qualquer desvio de rota e enchido salas de Norte a Sul com essa raridade que é uma canção portuguesa que não pede desculpa por ser como é, por falar verdades que ficaram silenciadas durante tempo demais. Que soa eminentemente daqui mas em expansão de olhos a brilhar, sem coisas de postal para o turismo autofágico, como demasiadas vezes fizemos nas últimas décadas. Está lá a tradição, voltaram a reivindicação e a proposta concreta; dispensou-se o pudor em cantigas sobre intimidade, com o requinte próprio dos cavalheiros existencialistas e o vigor de um homem que sabe dançar, no seu encantador balanço angolano-beirão.

O seu novo registo de Verão que baptizou de ‘Criôlo’ acaba de chegar, à semelhança do ensaiado em 2010 com “Há Festa na Moradia” e em 2011 com “Deus, Pátria e Família”, cumprindo o seu programa de delírio estival, possivelmente o seu álbum melodicamente mais imediato, ritmicamente mais social e processualmente mais simples de sempre, de corpo e alma apontado aos terreiros e às pistas de dança, sem por um segundo perder uma vibrante, distinta e fracturante assinatura. Para ambos os concertos espera-nos o B mais dançável até hoje consumado público, no pico do aprimoramento do seu novo set up de voz, programações e teclados. Na despedida do Verão, e numa das últimas oportunidades de o apanhar em concerto na capital antes do anunciado ano sabático em 2013, o reportório do concerto incluirá todo o recente ‘Criôlo’ acrescido de uma revisão generosa do seu brilhante catálogo, reconfigurado para uma nova vida de arranjos electrónicos que justificam claramente a festa e a celebração na melhor pista e PA de Lisboa.

B Fachada - vozes, programações e teclados

‘Criôlo’ em escuta integral http://bfachada.bandcamp.com/album/cri-lo

Vídeo oficioso para ‘Afro-Xula’

Bilhetes disponíveis na Ticketline, lojas Flur e Matéria Prima, e nos locais habituais // INFORMAÇÃO/RESERVAS: Ligar 1820 (disponível 24 horas)

Com um percurso de mais de 15 anos, os Black Dice são das bandas mais influentes e reverenciadas da aparentemente infinita escola de auto-suficiência e visionarismo norte-americana. Regressaram às edições no início de Abril com o invigorante novo disco ‘Mr Impossible’, na Ribbon Music, e embarcam no mês de Setembro numa nova tour europeia, com data única nacional no Music Box.
Fizeram-se à pista em 97 com o guitarrista Bjorn Copeland + o ex-baterista Hisham e o ex-baixista Sebastian, à época estudantes na Rhode Island School of Design, ecossistema fértil de bizarrias comunais arty e farol do underground da música e artes visuais DIY em anos consequentes. Após a viagem aural de ‘Beaches & Canyons’ na DFA, que tantas cabeças rachou lá atrás em 2002, seguido do sedutoramente exótico ‘Creature Comforts’, o baterista Hisham Bharoocha deixou a banda, tendo a formação estabilizado na actual de Bjorn, o irmão Eric Copeland e Aaron Warren. Desde o último e decisivo ‘Broken Ear Record’ na DFA, em 2005, passando pelo período na Paw Tracks dos últimos 5 anos, com ‘Load Blown’ e ‘Repo’ pelo caminho, consolidou-se a sua imagem de unidade cibotrónica ímpar com uma tarimba de anos na estrada, aviando pomada em clubes glossy a celeiros no meio do nada, de caves bafientas a museus de arte contemporânea. Têm simplesmente o som, imagem e espectáculo ao vivo mais doente da paisagem, insaciavelmente alto e denso, continuamente a pelarem-se para encontrarem sons novos e encaixes texturais e tímbricos frescos aos seus ouvidos maconheiros, e a fazerem disso insígnia maior da sua marca intocável no panorama actual da música independente.

Site oficial http://blackdice.net

Vídeo para ‘Pigs’

Ao vivo num buffet Chinês em Queens, NY

‘Outer Body Drifter’ para a Pitchfork.tv

Bilhetes disponíveis nos locais habituais e em http://blueticket.pt/site/EventoDetalhe.aspx?ecomm=1&eventoId=1441&idiomaid=1&op=0

Dia 7 de Setembro acontece a sétima Noite Príncipe, Sexta à noite de luxo justo na sala nobre do Cais do Sodré, no regresso após a pausa de Agosto. Começa pela 1h00 da manhã com o habitual aquecimento Príncipe DJs, seguindo-se a primeira vez dos Niagara pelas 2h, nova jorna de DJ Kolt desta vez solo uma hora depois, regresso de DJ Firmeza às 4h15 e por fim o patrão DJ Marfox a tomar conta do assunto até nos expulsarem lá para fora para a luz ainda calorenta de Sábado!
DJ Marfox com o seu 'Eu Sei Quem Sou EP' e Photonz com 'WEO / Chunk Hiss' marcaram as duas primeiras edições da editora nacional no início deste ano. Há 7 felizes meses que o Musicbox acolhe a club night da Príncipe, sendo a de Setembro distribuída pela estreia do trio de estratégias oblíquas à House Niagara, num dj set preenchido só por produções suas, pelo talento e arrojo de DJ Firmeza, fabuloso produtor da Quinta do Mocho da crew Casa Da Mãe Produções (C.D.M.), e pelo cabedal a solo de DJ Kolt da crew soberana do Bairro da Jamaica, no Seixal, a Black Sea Não Maya Produções (B.N.M.). Troço final da viagem pelo cuidado e afecto de DJ Marfox, mais uma vez para fechar com chave de ouro a mensal experiência comunal no escuro ao som de Lisboa AGORA.

Como habitualmente, a entrada dá direito a duas bebidas pelo preço de 8€.
Poster por Márcio Matos.
It's all way live! #7

NIAGARA - ONDA BLUE

DJ KOLT (c/ DJ LOVE) @ NOITE PRÍNCIPE #6

DJ FIRMEZA - LOVE U MANO HERSON #

DJ MARFOX - HUM

PRÍNCIPE

Norberto Lobo é o aclamado músico e guitarrista a quem já começam a escassear os superlativos para atribuir à sua música e percurso, desde que se estreou em disco com o clássico ‘Mudar de Bina’, em 2007. Estando já gravado, e em vésperas de conhecer data de edição, o seu ansiado por muitos quarto álbum a solo, ‘Mel Azul’ de seu nome, o Norberto brindar-nos-á no Jardim das Esculturas com uma selecção de música que deverá evocar o amor devoto do músico à bossa e MPB de terras de Vera Cruz, ao universo amplo do Jazz e outras paragens inesperadas que lhe são caras.

Bandcamp http://norbertolobo.bandcamp.com

Mais informação no site do Museu do Chiado em
http://www.museudochiado-ipmuseus.pt/pt/node/1347

Mentor e vocalista dos Pop Dell’Arte, co-fundador e editor do selo discográfico Ama Romanta, João Peste agraciar-nos-á com a sua presença para um DJ set com certeza tão singular como o mapa referencial e de interesses, na Arte e na Música, que tem expressado ao longo de uma carreira pública que prossegue há mais de 25 anos.

Ficha na Wikipédia http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Peste

Mais informação no site do Museu do Chiado em
http://www.museudochiado-ipmuseus.pt/pt/node/1347

Com um currículo vasto e preponderante no panorama nacional da edição, crítica e divulgação de música, Rui Miguel Abreu é também nosso estimado convidado em Agosto para uma selecção e partilha de discos. Jornalista (BLITZ, Parq, Jazz.pt, entre outros), radialista (Antena 3, RDP África) e digger, entre outros signos, RMA define a sua relação com a música – na sua multiplicidade estilística, geográfica, de herança e afirmação cultural, bem como de objecto físico e táctil – como ‘quando se ama o universo, não há galáxia que chegue’.

Blog http://www.33-45.org

Mais informação no site do Museu do Chiado em
http://www.museudochiado-ipmuseus.pt/pt/node/1347

Slight Delay são Tiago e Alcides, parte da fina flor da elite de DJs lisboetas, conhecendo-se há largos anos mas cuja parceria efectiva é mais recente. Começaram por fazer as Unight (noites mensais no Lux) e daí avançaram para os Slight Delay, nome sob o qual assinam e lançam os seus miraculosos edits. Em 2008 o influente selo norte-americano Rong editou-lhes o 12” ‘Sufi Surfer’, e eis que rapidamente se esgotou a tiragem do vinil e se deu um levantamento global de falatório e entusiasmo, entre aficionados das pistas de dança e DJs reputados internacionalmente. Para cortar a fita para a segunda etapa das ‘Noites de Verão’, o DJ set dos Slight Delay percorrerá a onda descontraída, mas enigmática, dos corredores menos óbvios de música fixada em disco, sua assinatura de referência.

Mais informação no site do Museu do Chiado em
http://www.museudochiado-ipmuseus.pt/pt/node/1347

Dia 27 de Julho acontece a sexta Noite Príncipe, Sexta à noite de luxo justo na sala nobre do Cais do Sodré, e com mais um alinhamento representativo da fenomenal música de dança electrónica a operar abaixo do radar Lamestream da capital.
Começa pela 1h30 da manhã com o habitual aquecimento Príncipe DJs, seguindo-se o regresso de DJ Firmeza pelas 3h, encalço inaugural de DJ Love vs DJ Kolt e por fim o patrão DJ Marfox a tomar conta do assunto até nos expulsarem lá para fora para a luz calorenta de Sábado!
DJ Marfox com o seu 'Eu Sei Quem Sou EP' e Photonz com 'WEO / Chunk Hiss' marcaram as duas primeiras edições da editora nacional no início deste ano. Há 6 felizes meses que o Musicbox acolhe a club night da Príncipe, sendo a de Julho distribuída pelo talento e arrojo de DJ Firmeza, fabuloso produtor da Quinta do Mocho da crew Casa Da Mãe Produções (C.D.M.), e pela estreia da crew soberana do Bairro da Jamaica, no Seixal, a Black Sea Não Maya Produções (B.N.M.). Troço final da viagem pelo cuidado e afecto de DJ Marfox, mais uma vez para fechar com chave de ouro a mensal experiência comunal no escuro ao som de Lisboa AGORA.

Como habitualmente, a entrada dá direito a duas bebidas pelo preço de 8€.
Poster por Márcio Matos.
It's all way live! #6

DJ FIRMEZA - TARRAXO DE LEVE

DJ MARFOX - HUM

PRÍNCIPE

O Éme é uma das bravas faces e corações da editora Cafetra e 1/5 precioso dos fundamentais Os Passos em Volta, que se estrearam na recta final do ano passado em disco com ‘Até Morrer’, tratado de arrojo e frescura para a canção pop nacional bastarda de electricidade enferma. Prossegue também o seu caminho a solo, ruminando em canções à guitarra destaques de momentos de grande impacto e densidade emocionais, assistindo à trivialidade com transcendência e com olhos a brilhar para o novo e o complexo - a fortaleza no delicado sempre teve grande charme. Tendo-se feito à viagem no ano passado com o lançamento do EP de estreia ‘Passa-se Alguma Coisa Estranha Aqui’, percebeu-se que subiu a parada este Junho com o longa duração ‘Gancia’, primeiro álbum de um escritor de canções a solo no seio da Cafetra e disco em que eleva a sua idiossincrasia suave para um patamar de sedução mais amplo, suportada por uma folk-pop de arranjos no ponto certo da ponte vígilia-sono, e cujo o espaço ao ar livre do Museu do Chiado irá acolher na sua plenitude.

Vídeo ao vivo no Lounge, em Lisboa

Bandcamp http://oeme.bandcamp.com
Editora http://cafetrarecords.blogspot.pt

Mais informação no site do Museu do Chiado em
http://www.museudochiado-ipmuseus.pt/pt/node/1347

Este concerto conta com o apoio

Mensalidade FÚ no Lounge de Julho, última antes da pausa de Agosto e regresso em Setembro, é entregue aos incorruptíveis contra o tédio Os Passos em Volta. Ainda fresco na memória o seu longa duração de estreia 'Até Morrer', posto cá fora no final do ano passado sem apelo nem agrado para os incautos à Nova Vaga cafetriana da canção em português. Razia lírica do quarto para a rua e de volta outra vez, estratégias sónicas lo fi na ponta da língua e do coração, que bom vai ser poder apanhá-los nas férias grandes.

Bandcamp http://ospassosemvolta.bandcamp.com

Vídeo oficial 'Fetra'

Dolphins Into The Future é o alter ego de Lieven Martens, um indivíduo pró-activamente intrigante e determinante no seio da cosmogonia de um emancipado underground da música norte-americana e centro-europeia da última década, sensivelmente. A operar, a acreditar no mito urbano, a partir da sua base em Antuérpia que consiste num tanque flutuante, Lieven é responsável pelas editoras Cetacean Nation Cassettes e Dreamtime Taped Sounds, que foram patronos de edições em cassette de gente como James Ferraro ou Oneothrix Point Never, e são casa-arquivo-difusoras das suas experiências para paisagens sonoras virtuais. Para os seus resultados ao vivo e em disco, o belga faz uso de instrumentação electrónica e acústica, mas é reconhecido o seu uso de gravações de ondas do mar, sons de passáros e outras evocações do cânone New Age, muitas vezes registada sob a austeridade conceptual de auto-infligidas condições físicas extremas (privação de sono à cabeça) ou em sítios específicos para residências artísticas ad hoc. Tal é o caso do seu mais recente e elogiado LP ‘Canto Arquipélago’, lançado na Underwater Peoples Records, que foi gravado e produzido nos Açores, e em que o autor cita também o pintor romântico alemão Caspar David Friedrich como inspiração central para a obra, ao nível da filosofia e metodologia análoga empregue.

Facebook http://www.facebook.com/pages/Dolphins-Into-The-Future/117090171657468
Editora http://cetaceannationcommunications.blogspot.pt

Vídeo trailer para ‘Canto Arquipélago’

Mais informação no site do Museu do Chiado em
http://www.museudochiado-ipmuseus.pt/pt/node/1347

Este concerto conta com o apoio

“A cor International Klein Blue criada pelo artista plástico Yves Klein, serve de ponto de partida para a criação do ensemble IKB, como uma afirmação estética mais vasta da criação musical contemporânea. Esta formação composta por 14 músicos foi constituída por Ernesto Rodrigues, incansável dinamizador no tecido da música improvisada nacional, e responsável pela editora Creative Sources. Trata-se de um ensemble que privilegia o espaço arquitectónico, a escuta activa e o timbre. Através da disposição instrumental, da escolha das texturas e gestos musicais que os seus membros colocam em evidência durante a performance, a pausa e o silêncio criam contraponto com a produção sonora, mais, são parte vital da mesma. Com instrumentação mista, acústica e electrónica, utilizada de um modo eclético, explora a noção de espaço composicional numa perspectiva reducionista, partindo de linhas simples que se vão complexificando dando lugar a tensões e desenvolvimentos.” Texto dos Artistas
Neste concerto o IKB ensemble irá lançar o seu primeiro disco ‘monochrome bleu sans titre’, pela Creative Sources, que estará à venda no local.

Formação:

Ernesto Rodrigues - harpa, piano
Guilherme Rodrigues - violoncelo
Miguel Mira - contrabaixo
Rogério Silva - trompete
Eduardo Chagas - trombone
Bruno Parrinha - clarinete, clarinete alto
Nuno Torres - saxofone alto
Pedro Sousa - saxofone tenor e barítono
Abdul Moimême - guitarra eléctrica preparada
Carlos Santos - computador
Ricardo Guerreiro - computador
Monsieur Trinité - percussão
Nuno Morão - percussão
José Oliveira - percussão

"monochrome bleu sans titre" track:IKB2 (excerpt)

Editora http://www.creativesourcesrec.com/index.html

Mais informação no site do Museu do Chiado em
http://www.museudochiado-ipmuseus.pt/pt/node/1347

Este concerto conta com o apoio

Neste momento B Fachada já não precisará de grandes apresentações, nem será rebatível que é o maior cantautor da sua geração em Portugal, e um dos grandes desde a revolução de Abril. Autor e intérprete de uma discografia já muito considerável, tem mantido a promessa dos dois discos ao ano sem qualquer desvio de rota e enchido salas de Norte a Sul com essa raridade que é uma canção portuguesa que não pede desculpa por ser como é, por falar verdades que ficaram silenciadas durante tempo demais. Que soa eminentemente daqui mas em expansão de olhos a brilhar, sem coisas de postal para o turismo autofágico, como demasiadas vezes fizemos nas últimas décadas. Está lá a tradição, voltaram a reivindicação e a proposta concreta; dispensou-se o pudor em cantigas sobre intimidade, com o requinte próprio dos cavalheiros existencialistas e o vigor de um homem que sabe dançar, no seu encantador balanço angolano-beirão.
Data de Dezembro último o seu mais recente e celebrado disco, ‘B Fachada’, mas é já público que o seu novo registo de Verão está aí a chegar, ‘Criôlo’, que com certeza marcará presença nesta data inaugural das ‘Noites de Verão’, no Jardim das Esculturas do Museu do Chiado, amiúde a habitual revisitação e interpelo ao seu distinto catálogo.

Bandcamp http://bfachada.bandcamp.com
Editora http://www.mbarimusica.com
Vídeo oficial para o tema ‘Tó-Zé’ http://vimeo.com/33224308

Mais informação no site do Museu do Chiado em
http://www.museudochiado-ipmuseus.pt/pt/node/1347

Este concerto conta com o apoio

Dia 29 de Junho acontece a quinta Noite Príncipe, desta feita uma Sexta à noite de luxo na sala nobre do Cais do Sodré, e com o elenco mais vasto e dinâmico que já tivemos desde o arranque em Fevereiro. Começa pela 1h30 da manhã com o habitual aquecimento Príncipe DJs, seguindo-se a estreia de Liofox pelas 3h, segunda ronda de Maboku às 4h, regresso de Nervoso às 5h e por fim Marfox às 6h até nos expulsarem lá para fora para a luz de Sábado! DJ Marfox com o seu 'Eu Sei Quem Sou EP' e Photonz com 'WEO / Chunk Hiss' marcaram as duas primeiras edições da editora nacional no início deste ano. Há 5 felizes meses que o Musicbox acolhe a club night da Príncipe, sendo a de Junho inéditamente distribuída pelo talento e arrojo de DJ Liofox e DJ Maboku, jovens fabulosos produtores da Quinta do Mocho da crew Casa Da Mãe Produções (CDM). Seguem-se os padrinhos cúmplices DJ Nervoso e DJ Marfox, mais uma vez para nos carregar a todos para outro plano de experiência comunal no escuro ao som de Lisboa AGORA.

A entrada dá direito a duas bebidas pelo preço de 8€.
Poster por Márcio Matos.
It's all way live! #5

DJ MABOKU - EU SOU DA MÃE

Casa Da Mãe Produções (DJ Liofox e DJ Maboku, entre outros) http://soundcloud.com/cdm-beats
DJ Nervoso http://soundcloud.com/dj-nervoso
DJ Marfox http://soundcloud.com/dj-marfox
PRÍNCIPE http://principediscos.wordpress.com

Épicidade em vídeo na Noite Príncipe #4

Na próxima Quarta-feira 20 de Junho, pelas 19h, inaugura no Museu Coleção Berardo a exposição ‘O Novo Ofício’, comissariada pela Filho Único.

Trata-se uma exposição centrada em música; na dimensão objectual e espacializada que ela pode tomar no espaço e contexto expositivos; na pertinência e aberturas de novas avenidas criativas que daí podem decorrer. Esta mostra atravessa uma visão retrospectiva viva de obras intrinsecamente interligadas ao longo do tempo pelas qualidades visionárias que possuem, e pela indivisibilidade da música e do objecto.
Trabalhos decisivos, partindo desde o final do séc. XIX até ao passado recente, terminando com uma última secção inteiramente constituída por novas obras realizadas para a ocasião por artistas dos nossos dias.

O website http://onovooficio.museuberardo.pt foi criado por ocasião da realização da exposição para cumprir uma tripla função como catálogo, arquivo e agenda do evento. Nele irão sendo publicados conteúdos até ao encerramento da exposição, no dia 26 de agosto de 2012.

ACRE são um trio composto pelo baterista Gabriel Ferrandini (RED trio, Rodrigo Amado Motion Trio), o saxofonista Pedro Sousa (Falaise, Canzana, Pão) e o guitarrista Filipe Felizardo (HüsqVarna, Bandeira Branca).
Juntos têm desenvolvido durante o último par de anos um trabalho orientado para o concerto ao vivo, apesar de já existirem gravações de onde consideram uma edição futura, e são os nossos convidados da mensalidade FÚ de Junho. Do melhor que o nosso país produziu nos últimos tempos em trio bárbaro com intelecto e espírito ávido pela exploração, no istmo onde o jazz e a improvisação livre abraçam a contemporaneidade.

ACRE - The Golem has a cough (excerpt)

Ao vivo na Trem Azul

Regresso de Pedro Magina à residência da Filho Único no Lounge, onde se estreou ao vivo com a sua aventura a solo há dois anos, aquando do lançamento do seu EP inaugural ‘Nazca Lines’. Desde então sucedeu-se a cassette ‘Nineteen Hundred And Eighty Five’ na Not Not Fun, no ano passado, assim como uma tour europeia com os Gala Drop e nova edição de autor com o disco ‘Gecko’.
Tem passado os últimos tempos dividido entre concertos da sua banda aquaparque e trabalho caseiro de produção, imerso no plano de um novo longa duração de originais, bem como dando resposta ao desafio de convites para remisturas que a editora Mental Groove (desde 89 a operar sob desígnios electro e techno, com nomes díspares como Miss Kittin, Tiefschwartz, Michael Mayer ou Sun Araw no catálogo) lhe lançou, pouco tempo antes da esperada re-edição de ‘Gecko’ neste selo suíço. De esperar assim, neste serão, temas novos e em estreia de génese recente deste compositor instintivo, que tem vindo a trilhar caminho com a patine e grão do seu Casio complementada ultimamente com estratégias de Midi über-romântico.

Myspace http://www.myspace.com/memagina
Vídeo para ‘Minor Romance’ http://www.youtube.com/watch?v=UeorlrVGyds
Vídeo ao vivo no Club Mother, Estocolmo http://youtu.be/jLDdgWxVDd0

Dia 5 de Maio o Lounge comemora o seu 13º Ano de Vida. A Filho Único aceitou de bom grado o convite para se juntar à festa de aniversário que estão a preparar e, pelas 22h30, assenta arraiais com um concerto das Putas Bêbedas, seguido de dj set por 2 manos FÚ. Consultem o cardápio da extravaganza toda em http://www.loungelisboa.com.pt/blog

Putas Bêbedas é o trio do Leio, Sushi e Abras, banditagem punk cara da Cafetra. Tocam alto, com volume grato de selvajaria e sem cerimónia de conforto técnico, sacudindo o tédio para canto. Saúde!

’Bater Uma’ na ‘Compilação’ (2012, Cafetra) http://cafetrarecords.bandcamp.com/track/bater-uma
Facebook http://pt-br.facebook.com/pages/Putas-B%C3%AAbadas/194149377273858
Vídeo ao vivo na Severa http://www.youtube.com/watch?v=S7zMhbtIano

Potentíssima máquina de soul e blues via Rimbaud (como o quis a tia Patti), os Strange Boys de 2012 têm já três discos para trás, e nesta instância cavalgam até Lisboa no seu chariot texano com um fantástico álbum de canções editado no ano passado. Só o single de abertura "Me and You" servia para entrar - ainda mais adentro - nos cânones do que se pode fazer hoje com a energia do rock e com a força da verdade benigna (para todos, para todos), partindo para todas as lutas (tinha que ser) com um riquíssimo conhecimento da música norte-americana de bares de beira da estrada, manifestações em massa por mundos melhores, Carnegie Halls e um impressionante número de noites atiradas ao ar a pensar no amor (ou a pragmaticamente tratar do assunto). Ryan Sambol é um grande da sua geração, e da última vez que os tivemos por cá foi show à séria. Desta vez ainda vai ser melhor. Confiem.
Primeira parte com pontos de interrogação radioactivos de algum do melhor teen angst poético-escatológico que já ouvimos, cortesia de um ícone Cafetra - f*****' 100 Leio. Basta verificar o Bandcamp do campeão e ouvir a estreia 'Enganei-me e Fui Para Casa' para entender que estamos aqui a lidar com clássicos lisboetas instantâneos de canção eléctrica de quarto de dormir. Desde o combo guitarra raio de sol + bateria Moe Tucker à 'You Walk Alone' do Jandek de "1 Conto de Mofino", ao barbárico anti-hino stoner "Edson Mandela", 100 Leio é um garante de positiva e radiante insuportabilidade para arrancar com real dignidade esta noite de cantautores carismáticos.

Site oficial http://strange-boys.com
Editora http://www.roughtraderecords.com/strangeboys
Vídeo ‘Me and You’ http://www.youtube.com/watch?v=G2KRB30HVX4

Bandcamp http://100leio.bandcamp.com
Editora http://cafetrarecords.blogspot.com
Video ao vivo no Liceu Camões http://www.youtube.com/watch?v=Pm3zile84Pg&feature

Bilhetes disponíveis nos locais habituais e na Blueticket em http://blueticket.pt/site/EventoDetalhe.aspx?ecomm=1&eventoId=1360&idiomaid=1&op=0

Cantor absolutamente crucial da canção norte-americano, dá ideia que já fez tudo o que havia para fazer na vida mas a estrada segue infinita – são assim os bravos. Editou a sua estreia ‘First Songs’ pela monumental Folkways (onde nem Bob Dylan entrou), fez clássicos em todas as décadas desde aí, passando por ‘Armchairboogie’ (Cat Power fez 3 versões deste álbum), ‘Hi-Fi Snock Uptown’, até ao recente ‘Blue Hills’ (Mississipi Records, 2010). Andou na estrada e na noite com os Unholy Modal Rounders, com quem gravou o icónico ‘Have Moicy!’, álbum que Jagger e Richards disseram tratar-se de um dos discos cruciais dos anos 70; casou-se muitas vezes, e parece ter uma quantidade variável de filhos a cada vez que lhe falamos. Desenhador cartoonista mestre, tem um ideário de ilustração que está em todas as suas capas, e que adensa ao universo maravilhoso da sua vida, da sua solidão, bonomia e espírito invencível. À medida que os anos passam a sua mestreia na guitarra, o seu saber dar concertos de uma vida uns atrás dos outros, onde o ridículo e o sublime se sucedem e confundem em radiância, tornam incontornável o facto de que estamos perante essa raridade de uma lenda viva, no topo de uma impossível lucidez, visão e arrojo aos 71 anos. 71 anos. Morrer gostando de música sem um dia nunca se ter visto Hurley a uivar para a lua é triste demais. Vivam felizes.

Site oficial http://www.snockonews.net
Myspace http://www.myspace.com/snock07
Editora http://www.gnomonsong.com/michaelhurley/
Vídeo 'the rue of ruby whores' http://www.youtube.com/watch?v=gL6_pMdMhlQ

Bilhetes disponíveis nas lojas Flur e Matéria Prima (Lisboa)

Ritchaz Y Keky, duo de origem caboverdiana que tem inflamado as margens de Lisboa nos últimos anos, regressa aos palcos da metrópole, demasiado tempo desde a última vez. Dos seus hinos de kizomba/zouk um pouquinho mais speedado que a batida original, saem do romântico meloso típico do género para fazer trabalho de crítica social e festa completamente longe de caridades e entendimentos Benetton, respectivamente. Quando recentemente ouvimos material novo dos rapazes, percebemos que tinham transposto o vibe Martin Hannett dos PALOP para funanás espectralistas completamente aparte, e coerentes em absoluto com a evolução das tradições da terra. Produções cada vez mais impactantes e singulares, flow mais afinado e mais anos de palco em cima. Verdadeiros tropas da Outorela a fazer da música mais mágica e progressista em Portugal.

Soundcloud http://soundcloud.com/ritchaz-y-keky

Encontro cósmico de músicos da mais fina estampa para périplo europeu selecto de concertos, que os traz ao sótão da Kolovrat a Lisboa (e ao CCVF em Guimarães, um dia depois), na senda do lançamento no ano passado do celebrado Vol. 8, que os reuniu em disco, da série FRKWYS da editora nova-iorquina RVNG. Esta discográfica é afamada por desafiar e promover discos colaborativos de músicos que se desconheciam a nível pessoal até então, mas notoriamente ligados por laços estéticos latentes comuns. Após o convite lançado à banda Blues Control pela editora, cedo surgiu o nome de Laraaji como eventual par a contactar para discussão de ideias e consequente reunião em estúdio. Laraaji (n. Edward Larry Gordon, em 1943) é uma referência marcante no imaginário inicial dos Blues Control, bem como de outros cabecilhas do underground norte-americano que entretanto emergiram (Emeralds, OPN, assim à cabeça) que ainda há pouco tempo saciavam com avidez o seu fascínio sobre o passado da música psicadélica do ramo New Age, e cedo se aperceberam do catálogo passado de Laraaji. Para muitos, Laraaji é reconhecido pelo seu impressionante disco de 1980 ‘Ambient 3: Day of Radiance’, gravado com Brian Eno para a sua série ‘Ambient’ após o britânico o ter ‘descoberto’ a tocar na rua, no qual amplificava a um público mais alargado a sua apropriação da ‘zither’, instrumento acústico de cordas oriundo da Europa de Leste, alimentada pela sua pesquisa pessoal e entendimento de culturas místicas orientais. O disco proporcionou-lhe uma elevada atribuição de valor no mercado do género ‘ambient’ então a florescer, apesar de um disco que o precede como ‘Celestial Vibration’ (reeditado entretanto pela Soul Jazz) ou o intitulado ‘Essence / Universe’ de 1987, transcenderem qualquer tipo de etiquetas, práticas esotéricas com incenso manhoso ou sessões de tratamento com cristais, no seu impacto e alcance no objectivo de lançar os seus ouvintes para um outro plano de consciência.
O disco que então os Blues Control e Laraaji, mais ainda a sua ‘amiga musical’ inseparável Arji, nos legaram e que agora vêm promover, assombra pelo universo conjurado ao longo das suas 4 longas faixas (+2 bónus), que primam por uma dimensão de entrosamento e fluidez de processos e discurso verdadeiramente notável, contribuindo para um resultado final misteriosamente arrebatador. Um portento de intimidade de escolhas e caminhos, que ao vivo vêm mostrar-nos como se ilumina a olho nu.

Myspace http://www.myspace.com/bluescontrol
Blog oficial http://laraaji.blogspot.com
Editora http://igetrvng.com/discography/113/
Entrevista http://blogs.philadelphiaweekly.com/music/2011/11/11/qa-blues-controls-russ-waterhouse-talks-laraaji-new-age-music-and-the-importance-of-laughter/

Bilhetes disponíveis nas lojas Flur e Matéria Prima (Lisboa)

Nascido em Miami em 1939 e trompetista desde os 8 anos de idade, Joe McPhee é um verdadeiro testamento vivo, ainda bem no pico (crescente!) das suas capacidades, do que pode ser o jazz hoje, reflectindo com o poder da coerência e da honestidade, uma parte do que continua a poder ser feito com esse fascinante e riquíssimo vocabulário e tradição, e que tantas vezes é brutalizado ao ponto do esquecimento ou da mediocridade.
Multi-instrumentista em todo o tipo de saxofones, clarinete, trombone e piano, é a partir de finais dos anos 1960 que arranca para a música que o começou a definir enquanto artista. Influenciado por Coltrane, Ayler e Ornette (figura essencial no arranque do seu percurso), Joe McPhee é um dos mais relevantes espíritos livres e transgressores da forma e do vocabulário do jazz e de áreas que ele mesmo ajudou a tornar adjacentes. Colaborando desde cedo com músicos com preocupações estéticas e espirituais semelhantes, em direcção ao desconhecido e ao vibrante, trabalhou com a nata do jazz mais esclarecido norte-americano e europeu, assim como com a vanguarda da música electrónica dos anos de 1970, da Deep Listening Band de Pauline Oliveros, até aos seus álbuns fabulosos nessa mesma década com John Snyder para sopros e sintetizador.
O currículo de McPhee conta com mais de meia centena de álbuns, entre os quais muita obra em seu nome próprio na editora HatHut, fundada precisamente para lançar a sua música. Trabalhou com uma lista interminável de artistas seminais da música das últimas quatro décadas, destacando-se trabalho regular com Evan Parker, Jimmy Giuffre, Peter Brötzmann, Dominic Duval, Raymond Boni ou Chris Corsano.
Esta terceira encarnação da sua Survival Unit, título de formação cujo início remonta ao final dos 60s/início dos 70s, vê McPhee acompanhado por dois músicos fabulosos com muita história em Chicago na última vintena de anos (aproximadamente), nas pessoas de Fred Lonberg-Holm (violoncelo) e Michael Zerang (bateria). A Survival Unit tem sido, efectivamente, a sua working band (o ofício da sobrevivência, para bom entendedor), e plataforma de criação e expressão sem rodeios do "real assunto sério". Música sem cosmética, feita de uma vida a seguir o caminho da boa tradição, do som, da frase, da ordem e da luz, no meio da escuridão do inaudito.

Site oficial http://www.joemcphee.com
Vídeo ao vivo http://youtu.be/jbTZC8LB7aA

Bilhetes disponíveis nas lojas Flur e Matéria Prima (Lisboa)

Dois escritores de canções de excepção do fulminante acampamento Cafetra, numa double-bill da grande canção nacional adolescente. O Éme vai até aqui ruminando destaques de momentos de grande impacto e densidade emocionais, assistindo à trivialidade com transcedência e com olhos a brilhar para o novo e o complexo - a forteleza no delicado sempre teve grande charme. Smiley Face faz haikus DIY sobre absolutos do mundano, do metafísico e do filosófico, a caminhar entre o abismo existencial como quem fica no sofá a vegetar e malhar Doritos. Meio inacreditável que isto exista, e duas poderosas razões para ajudar a justificar esta Lisboa cada dia mais irrepetível.

Bandcamp http://oeme.bandcamp.com
Editora http://cafetrarecords.blogspot.com
Entrevista http://www1.ionline.pt/conteudo/138447-cafetra-records-para-todos-os-efeitos-somos-putos-fazer-musica
Vídeo ao vivo no Clube Setubalense http://www.youtube.com/watch?v=uwHfPfabkgE

Tumblr http://stupidbones.tumblr.com
Vídeo teaser para ‘Desgarradas D’amor..’ http://www.youtube.com/watch?v=tpvFveiMORc
Smiley Face no Clube da Palavra do Canal Q http://videos.sapo.pt/J8bTlGcbUUiOQV3az8vA

Está perfeitamente claro para que nós que o disco homónimo que aí vem das Pega Monstro, duo de Maria e Júlia Reis, é cara podre dos grandes discos de rock da história de Portugal, produzido em registo garage visionário por B Fachada. Preparem-se para não quererem ouvir outra coisa durante meses (pelo menos). Na primeira parte do lançamento do álbum das Pega, o trio sentimentalista delinquente Putas Bêbedas abre as hostilidades desta cerimónia a favor da beatificação de todo o elenco Cafetra.

Bandcamp http://pegamonstro.bandcamp.com
Editora http://cafetrarecords.blogspot.com
Vídeo ao vivo no Milhões de Festa http://www.youtube.com/watch?v=efXU6gHQw5s&feature

Facebook http://pt-br.facebook.com/pages/Putas-B%C3%AAbadas/194149377273858
Vídeo ao vivo na Severa http://www.youtube.com/watch?v=S7zMhbtIano

Bilhetes disponíveis nas lojas Flur e Matéria Prima (Lisboa)

Esta Quinta-feira no Kolovrat 79 - Roof, o fascinante James Ferraro vem rocar a infraestrutura devidamente. Yong Yong abrem a noite pelas 22h, bilhetes disponíveis nas estimadas Flur e Materia Prima, bem como na noite no local.

poster por Pedro Lourenço

Poster por Gabriel Barbi

Bilhetes disponíveis na bilheteira online e física do CCB e na Ticketline, FNAC e locais habituais

em slang paulistano. Concerto de última hora que confirmámos o mais rapidamente possível dos fantásticos Shabazz Palaces, esta Segunda 28 Novembro, no Music Box. Este projecto fez, quanto a nós, o disco de hip hop mais importante em praticamente meia década, na sua estreia este ano em longa duração, ‘Black Up’, editado pela Sub Pop. Os bilhetes são baratíssimos, estão preçados a 6€ e podem ser adquiridos através da Blueticket em http://www.blueticket.pt , bem como na FNAC, Worten e restantes locais habituais, assim como no Music Box na própria noite a partir das 22h. Até lá!

poster por B Fachada

Festa de barriga cheia de concertos na noite de Halloween, no nobilíssimo Teatro d’A Barraca, que nós planeamos com o pessoal da Cafetra. Trata-se de uma ocasião especial, pelo preço simbólico de 5€, com vista a angariar fundos para a primeira edição da Cafetra em CD, o primeiro álbum d’Os Passos em Volta – grandes ausentes da noite, mas com os seus elementos espraiados em várias entidades que vão subir ao palco nesta véspera de feriado, como o Éme ou as Pega Monstro. Além disso contam com AMIGOS que partilham da alegria de ajudar a edificar tão valente propósito, como B Fachada, entre outros.

ALINHAMENTO:

Éme – 2 músicas - 15min
Smiley face – 10 min
Putas Bêbadas – 10 min
No love – 1 música (Max. 2) – 5 min
100 Leio – 20 min
Pega Monstro – 20 min
O Cão da Morte – 15 min
Go suck a fuck – 10 min
B Fachada – 20 min
Rabu Mastah – 10 min
Cochaise – 20 min
Kimo Ameba – 20 min

Macaco by Pega Monstro

poster por Pedro Lourenço

poster por Pedro Lourenço

Avizinha-se a 8ª edição do Out.Fest, Festival Internacional de Música Exploratória do Barreiro, que decorrerá de 4 a 8 de Outubro. O certame é organizado pela Out.Ra e co-programado pela Filho Único, e conta este ano com um magno cartaz agraciado com as estreias nacionais dos Oneida (que também tocam no dia 9 no Passos Manuel, no Porto), Dieter Moebius, Sei Miguel Unit Core c/ Norberto Lobo, Kwjaz, Part Wild Horses Mane on Both Sides, o Network de Damo Suzuki pela primeira vez com os Sunflare, e os regressos do Schlippenbach Trio (Alex von Schlippenbach, Evan Parker e Paul Lovens) - pela primeira vez desde um monumental concerto no Grande Auditório da Gulbenkian no âmbito do Jazz em Agosto - Bill Orcutt, Stephen O’Malley (Sunn O))), Tropa Macaca e EITR. Um fartote pleno da música mais nuclear à face do globo, palavra de honra.

Sexta-feira na Culturgest Porto e Sábado no Teatro Maria Matos. Bilhetes para o Porto aqui e para Lisboa aqui.

Calhau! em concerto esta Quinta-feira no regresso do Ciclo 'Noites de Verão no MNAC', no Jardim das Esculturas do Museu do Chiado, pelas 19h30 e com entrada GRATUITA.

Filipe Felizardo é o artista para a nossa mensalidade no Lounge neste Julho. Toca dia 20, na próxima 4ª feira, com dj set filho único antes e depois do concerto. Portas abrem às 22h, o Filipe pega nas seis cordas às 22h30, a noite a termina às 04h. A entrada é LIVRE.
Show de guitarra sem pedais e sem rede, nesta nova fase do trabalho sonoro do artista que se adivinha mais próxima do abismo onde tudo e nada acontecem no infinito.

As 5ªs no Museu do Chiado continuam este dia 14 com o Space Collective 5 de Rafael Toral, data que marca a apresentação oficial de 'Space Elements Vol. III' (Staubgold / Taiga), álbum fresquíssimo do Sr. Toral nesta sua exploração pelo Space Program, e que conta com participações de Afonso Simões, César Burago, Riccardo Dillon Wanke, Tatsuya Nakatani, Victor Gama, Marco Franco e Toshio Kajiwara. A impressionante banda que se vai apresentar ao vivo daqui a um par de dias conta com a

Sempre às 19h30, com entrada GRATUITA, no Jardim das Estátuas do Museu do Chiado / MNAC, ali na R. Serpa Pinto. (se chover em algum destes dias chover estaremos no átrio). A programação é constituída somente por artistas cruciais deste nosso Portugal, e por um trio de rockeiros turcos provenientes do caldeirão psicadélico mais profundo. Só temos óptimas memórias das edições de anos anteriores, pelo que estamos certos que nos aguardam alguns dos melhores fins de tarde que Lisboa poderá oferecer este ano, no bonito Jardim do MNAC. Atenção que arrancamos já a dia 7, com o fantástico Norberto Lobo, em mais um solo para a história. Se ainda não têm o 'Fala Mansa', que a Mbari lançou há pouquíssimo tempo, aproveitem o bilhete gratuito para o comprarem directamente à editora a um preço especial, certos que lá dentro só vão encontrar pérolas.

Norberto Lobo - 7 de Julho
Rafael Toral Space Collective - 14 de Julho
Hayvanlar Alemi - 21 de Julho
Calhau! - 4 de Agosto
RED Trio - 11 de Agosto
Sei Miguel Quarteto - 18 de Agosto

O Museu do Chiado é aqui

E ainda profundamente incompleto (estamos cheios de trabalho e a tratar do assunto), como podem ver, mas já com toda a nossa programação para este Verão. Em breve teremos todo o nosso arquivo de concertos, posters, e a nossa página de booking / agenciamento completa. Até lá podem subscrever-nos no nosso feed de RSS, assinar a nossa newsletter (que está também ela refeita – talvez agora não apareça só no vosso spam), e fazer uma data de coisas modernas. Estejam à vontade.